业余艺术家如何走进京师美术馆
都市上班族像潮汐一样，随着日出日落涌动在北京的地下轨道。吴亿、田蕊也是他们中的一员，只是对她们而言，地铁里除了黑压压的人群，还有很多可以入诗入画的风景。
2013年12月30日，两位非职业艺术家将这些风景置于北京师范大学京师美术馆 展 出，被 评 价 为“另 一 种 神 迹 般 的 生活。”
假乐园里的真欢乐
除了画作、影像，在光子小姐（田蕊、吴亿双人组合的“艺名”）的展览上，你还可以在《假乐园》里“游玩”，在投影着早饭和摇曳着牛奶的盘子前读诗。不过，首先你得搭上一段名叫“日常神迹”的地铁。
田蕊和吴亿将展览的入口装扮成了地铁车厢的模样。开幕式当天，平时常坐地铁的一位观众还在“地铁”里合影。“真的很像地铁，而且很有趣，但平时大家在地铁里并不觉得有趣。”
“请大家务必脱鞋、戴上彩虹伞，方可进入乐园草丛；在假乐园里你可以将食物放入托盘，尽情吃喝玩乐，并与小动物们一起玩耍……”这是《假乐园》入口处张贴着的《假乐园入园须知》。
几乎所有来参观的女观众都真的脱掉鞋子，戴上彩虹伞，她们在草地上玩电动玩具玩得不亦乐乎。所有人一定要戴上彩虹伞，因为在吴亿的设计里，彩虹伞让每个人变得特别，“他们原有的标签都被抹去了，都会对视一笑。每个人都是作品中的一部分。”
这个带给人欢乐的艺术装置其实是一个反讽的作品，“因为这一切都是人造的，是假的。花是塑料的、草也是塑料的。”田蕊说。
另一个以早饭为主题的诗歌装置也是半真半假：一个白色的大磁盘，上面浮着一层牛奶，早饭的图案搭配着诗歌被投影到盘子上。观众站在作品前，看着被投影的诗歌和早饭，闻到的却是真实的牛奶香。
盘子里的诗可是真的：“打趣着给我找零的，小卖部老板，断了一根手指”；“就算是热爱宇宙的人，也会因为早餐有鸡蛋饼而满心欢喜”……
吴亿认为，诗歌与随便写写的微博是有区别的。“微博一天可以写两百条，但我的诗都是真实发生的感受，我相信真实的东西一定可以打动人。”
一位名叫金俞的观众在观看完诗歌装置后不禁感叹道：“生活本身就是诗歌。”
在宇宙中烤面筋
展览中，除了对日常风景的呈现，也有日常风景的非常态表达。比如地铁站中行走的流浪汉，他的衣服上有一个亭子，艺术家认为那意味着“风景在心中”；《客旅》短片里，地铁窗户外不是黑乎乎的地下空间，而是宇宙中木星运动的动画。
策展人甄巍评价这些作品：“以‘日常神迹’为切入点，充满了对无限宇宙、无穷时空、无常生活的赞叹。”
这种将日常生活与宇宙相连的创作方式引起了很多人的共鸣。北京大学空间物理在读博士胡仲旻本以为“日常神迹”是一个和城市生活有关的展览，进来之后发现其中有“天文主题”，“城市本来就是在宇宙中。不知道她是不是想表达这个。”他说。
比起看他过的其他展览，胡仲旻认为这些作品“看完之后是能说点什么”，而以前，看完展览之后什么也说不出来。“虽然是很普通很世俗的场景，但是你所处的环境无限地扩张，它其实是一个很飘渺的东西。”他说。
彼时他正在观看影像作品《荣耀的创造》：寒冬的夜里，浩渺的宇宙中，一个“京都烤面筋”的小摊，摊主脸上一直保持着轻松的笑容，时不时与食客交谈着。
在作者吴亿眼中，“他（摊主）不卑不亢，正是任何都是造物主荣耀创作的体现”。
记者随机采访了8位参观者，有4人对DV作品《何等微小，并不轻叹》印象深刻。作品十分简单：下雨天，水坑旁，一辆等待客人的三轮车。
“这种纯自然的、经常被人忽视的场景这样拍出来很美”，观众张雅丹说。
“无数人走过，从来没有注意到这个水坑，它极其微小，但它让人感到满足、幸福和美。我们无数的生命也是这样，并不会被轻叹。”吴亿解释道。
非职业艺术家的态度
吴亿一边守着自己的展览，一边还在网上办公。她的本职工作是某网站地方站旅游频道运营经理，这名标准的重庆妹子2008年毕业于厦门大学金融投资专业。
“我曾跑去美术系画了几个月的素描，但我后来发现那根本不是我想要的。直到遇到了田蕊（现在已是一名美术教师），她颠覆了我的艺术观。”在田蕊的指引下，吴亿开始了自己的美术生涯。
不过两人都没有选择职业艺术家的道路，只是在地铁、小摊、小区、菜市场、小饭馆、上班路上的途中，常常抬头仰望，驻足观看，发现“充满神迹的诗歌、戏剧、绘画、影像……”
对于这种必须一心二用的非职业艺术家身份选择，吴亿有着自己的想法。“‘诸多琐碎，有诸多成功’说的就是我们平常要处理大量琐碎事务。我经常想要不就别再做这些琐碎的事情，安心地搞搞艺术，但没有办法，我们要生存。”
“如果你专门去做艺术，可能你真的没办法去发现这些东西，因为脱离大众太多了。虽然这样辛苦一点，但是很清醒地知道自己存在着”。在她们两人看来，这种非职业的身份正是她们艺术创作的优势所在。
文/图 重青记者 罗欢欢
美术史未来的标准
“策划这个展览，是对有信仰、有态度的艺术创作的尊重与褒奖。”这是执行馆长甄巍写在《策展人的话》中的话。他为该展览安排了7天的展期，这对于展期紧张的京师美术馆来说并是难得的。
非职业艺术家更具艺术专业性
重青：她们并非知名的艺术家，甚至是并非职业的艺术家，您为什么愿意为她们举办这个展览？
甄巍：跨媒介的展览在国内还是比较少，她们的展览合乎现代当下的艺术潮流，有学术价值，更重要的是我个人对艺术家身份的一个看法。
谁来做艺术？他为什么做艺术？他做完艺术要做什么？这是隐含在这个展览里面的。
做艺术不仅仅是为了名利、生存，甚至不是为了解决某一个问题，更多的是对我们自身的生活状态的一种关照、反思，然后从中发现平时看不见的东西。
她们像白领一样天天上班，挤地铁，但依旧坚守了对艺术的信念，同时又能够用自己的感官发现生活中我们平常发现不到的东西，然后把它们表达出来，用绘画、用诗歌、用多媒介的形式。我觉得这里面展现了创意，但更多的是热情、信仰和坚守。
重青：因为她们是非职业的一个状态，所以是不是会面临一些专业性的质疑？
甄巍：我认为她们的展览是非常专业的，一点也没有因为她们非职业艺术家的身份而显得这个展览不专业。这即使与国外的展览相比，如果在技术环节上稍微再加强一点，这个展览的理念、观念也是很一流的、很职业的。
重青：您认为他们很专业，是依据什么给出这样的判断？
甄巍：我们不是按像素点的大小、设备的高低端，或者作品的精致程度来判断，而是根据你到底想表达什么。
所谓职业是什么？就是靠它吃饭的，但是当靠它吃饭的时候，不管是为了大众还是体制，都有可能失去了一些自我的独立性。
我们谈论艺术的时候恰恰是比较看重一种自由和独立，所以我个人认为非艺术家的展览更加具有艺术的专业性。
今后美术史将尊重每一个人的价值
重青：在展览的前言，您写到“非职业化身份的自由艺术家代表着艺术未来发展的标准”，我们要如何解读这句话？
甄巍：艺术的目的不是画几张画然后供在那，让所有人膜拜说技巧多高。虽然在过去的美术史塑造出很多大师，但现在的美术史是尊重每一个人的价值的一个时代。将来的艺术就是每一个普通人的艺术，而那些就像一些行话的艺术会慢慢地失去它的光芒。
重青：如果不根据作品的精致程度，那我们需要根据什么来判断一个作品？
甄巍：最大的标准是灵魂、精神，或者说你为什么要做它？
把一个模特请到画室摆一个在地铁里的姿势，然后去画这幅画，和在上下班中观察不一样，因为过程比结果还重要。
一个人他为什么要创作？他有他的工作，下班后还不断地回家去创作，比有着几百平米画室拿着高薪的职业艺术家要厉害，因为后者是一种要么为了自悦要么为了悦人，但你问他为什么要画画，他可能不知道。这是他的一种习惯，老师就这么教的，美术史上的大师就是这么画的。他自己呢？他是没有自我的。
文/重青记者 罗欢欢