“女特务”为重庆争戏剧国奖

  ——专访重庆市京剧团副团长周利

2012年5月6日，由重庆市京剧团演出的现代京剧《张露萍》在成都华美紫馨国际剧场演出，该剧作为唯一一部代表重庆本土的参赛作品，角逐第26届中国戏剧奖·梅花表演奖。5月12日，京剧《张露萍》的主演周利，接受了本报记者专访。

周利认为，如不出意外，自己将获得此次梅花奖。她表示这次外界对该戏的评价是“既推出了人又推出了戏”，这部首次将主角人物取材“女特工”的现代京剧能否成功冲击“梅花奖”，将在5月19日当晚揭晓答案。

虽然将可能获得梅花奖，但周利坦言，京剧需要传承和包装。就目前而言，重庆市京剧团在这方面仍需要不断改善。重庆市京剧团至今仍无固定办公地点，与此同时，观众基础仍有较大提升空间。除了外在团址，观众的内在关注也尤为重要，重庆市京剧团需要一个“内外兼修”的家。

重庆目前没有专门的京剧学校，选拔人员需到外地进行。在周利看来，京剧表演艺术是一份高投入、高要求，但相对经济回报不高的工作，喜欢从事这份职业是因为能够在表演中得到一种来自内心的满足。她也坦言自己在这个行业是幸运者，或许还有更多的人，付出了很多但并没有获得较大成功，戏曲艺术需要努力的同时也需要天分。

百万新戏逐鹿“梅花”

记者：“梅花奖”对参赛作品和参赛人有没有什么要求？比如说要经典名剧、名家等。

周利：“梅花奖”是一个戏剧演员的个人最高奖项，评委主要是看这个演员综合素质和能力，就是说你的“唱、念、坐、打”的能力，通过这四个方面可以看出演员掌握这出戏的能力。“ 梅花奖”的评选有一个最重要的要求，就是参赛作品必须是新创作的剧目，哪怕参赛者演的是折子戏，演其中的一折也可以，或者是一出大戏也可以，但是必须是具有主演个人特点的代表作，而且必须是新创的剧目。正因为这样的要求，所以当时重庆市京剧团就拿出了这个戏，首先因为这出戏是新创的，而且也符合我个人的条件，同时也最能代表我个人的技艺，所以重庆市京剧团决定推出这个戏。

记者：《张露萍》这部戏排演和制作投入了多少资金和演员，整个排演大概耗费了多少时间？

周利：这出戏当时重庆市文广局投资了一百多万元，参与演出的演员加上乐队、舞美等工作人员，大约有一百二十人。如果只是参与演出的演员，有五六十人。《张露萍》是2011年7月份正式推出的，排演的时间持续了五十多天。

记者：作为一个集美貌与智慧于一身的“女特工”，张露萍在戏中有没有遇上“棋逢敌手”的狠角色？

周利：张露萍强劲的对手就是戴笠。在第二场戏中张露萍到他哥哥家接头，戴笠听说上海来了一个“阔小姐”，就去试探她。导演对这段戏处理得非常好，通过一段曲牌，和张露萍的一段形体动作，展示上海的所见所闻。戴笠问她：“上海是什么样的，大小姐给我介绍一下。”张露萍一边唱出，“ 看城隍庙的灯，各种各样摆着的花灯。挑扁担的，挑担担面的，还有擦皮鞋的……”，一边摆出各种动作，然后，张露萍把戴笠搀起来以后，边唱边跳“歌舞厅的灯红酒绿，上海的舞女，跳舞，迪斯科”。她用这种形体动作，来展示上海的所见所闻。戴笠看完，哈哈一笑，那场戏结束。

京剧首次选材“女特”

记者：请您介绍一下京剧《张露萍》是一部什么样的作品，作品塑造的是怎样的人物形象？

周利：这出戏是在2011年7月份为建党90周年推出的一个红色题材现代京剧。对于革命女英雄形象，可能观众知道更多的是江竹筠这类形象。其他类型的女性英雄形象，观众或许了解得不多。张露萍是个真实人物，她十九岁参军，二十四岁就牺牲了。她的形象很特殊，当时周恩来把张露萍和另外五名共产党员派入国民党内部，张露萍以发报员张义林妹妹的身份混入敌军内部。她接受任务时，与新婚丈夫在一起才两个月零九天就分别了。后来被捕入狱以后，她以前在延安的战友以为她叛变了，监狱里面的狱友认为她是国民党的奸细，或者是军统内部“狗咬狗”的牺牲品，于是对她进行了羞辱。敌人拷打她，亲人误解她，战友羞辱她，张露萍是一个三重压力下的“矛盾”女英雄形象。

记者：因为张露萍是一个非常矛盾的人物，在这个人物的塑造过程当中，她的内心有没有一种挣扎，这种挣扎是如何通过京剧这种表演艺术形式体现出来的？

周利：张露萍有挣扎。当她被捕入狱以后，当时在延安时期的好战友苏曼斥责她，“你这样怎么对得起延安的战友和瞎了眼爱上过你的李忠（张露萍的丈夫）？”张露萍听到后心如刀绞，她明白了人世间什么叫酷刑。《张露萍》这部戏的第七场，是这个戏的核心，通过一大段唱词表现了张露萍内心很痛苦，也很纠结也在努力地挣扎。唱词讲的是敌人拷打她以后，把她放出来看她是否进周公馆，如果她进周公馆，就说明她是共产党员，把柄就会被抓住。张露萍得知敌人诡计后，路过周公馆，她就久久地遥望周公馆。针对这种复杂的心情，唱了一大段，这段的唱词是这样：“ 天要黑了，女儿大了，离开娘了……”

记者：在现代京剧中塑造这样的一个女性英雄形象是第一次吗？这和以往的“高大全”英雄人物形象有何不同？

周利：是第一次。以前京剧塑造的女性革命英雄人物，都是公开的党员身份。被敌人折磨、拷打，宁死不屈，都是这么表现。而张露萍是潜伏在国民党内部的一个特工人员，她穿得非常华丽、时尚、漂亮，并不是那种满身“血杠子”的受迫害女英雄形象。张露萍是共产党派过去潜伏的一个特工人员，她的身份本来就比较特殊，张露萍谨记“宁死保守秘密，始终隐瞒身份，即便被捕牺牲，不给对方留把柄”，这是纪律，永远的纪律。当她接受这个任务的时候，她就想到了有可能自己随时都会牺牲，默默地付出，但最后丰碑上不会刻她的名字，她已经做好了这个思想准备。

省级第一仍“无家可归”

记者：就目前重庆市京剧团的实力，在全国而言，居于什么水平？

周利：重庆市京剧团是国家省级剧团的第一名，全国有十一个重点院团，都是国家级的，而重庆市京剧团是省级里面的第一名。为什么重庆市京剧团不是国家级的，并不是因为演员的实力不够，而是当时国家在对全国各个院团进行调研的时候，正巧我们的剧场不能用了。于是只能在排练场修了一个小的排练厅来演出。负责调研的工作人员觉得重庆市京剧团的硬件不过关，所以就没有把重庆市京剧团排到国家级的序列当中。但是，重庆市京剧团居于省级重点院团的第一名。如果现在评，重庆市京剧团进入国家级院团应该没有问题。

记者：重庆市京剧团平时有没有经常到全国各地进行演出？

周利：没有，重庆市京剧团基本上在本土演得比较多。但是我们很多演员会去参赛。比如说我参加了三届“CCTV 全国青年京剧演员电视大赛”，斩获了优秀表演奖的金奖、银奖。团里参加了很多大赛，比如说这次的梅花奖，包括去年去参加第六届京剧节，还有第十二届戏剧节。出去演出剧团更多的是参加比赛。

在团里，日常性的演出每周有一个，就是“周周演”的阵地演出。现在团里更多的是进入大学，包括部队，把戏曲的艺术推广开来，让更多的人了解我们。接下来，重庆市京剧团可能有一个在国内巡演的计划，但是需要逐步实施。今年10月份，剧团要去法国，参加第六届传统文化戏剧，市京剧团有一出戏要去参赛。

记者：重庆市京剧团目前有没有一些亟须改善的问题，主要是哪些？

周利：现在我们团里最缺乏的就是团址建设，重庆市京剧团的办公地点是临时的住房，怎么去解决团址的问题很重要。目前我们的工作地点在红岩村那边，那边都是临时租用的，原本租的办公地点在五一路，五一路拆迁以后就搬过来了。市京剧团、话剧团统一归红岩联线管理后，就把市京剧团暂时安排在红岩村，但一安排就是接近四年的时间，到现在还没有一个固定的办公地点，彩排也是在临时的排练场。

李玉刚的“炒作”值得学习

记者：您是“尚派”的第三代传人，目前全国还有多少“尚派”传人，在京剧的传承方面采取一种怎样的方式？

周利：目前全国的传人不是很多，“ 尚派”应该是在四大名旦中传人最少的，我有很多老师都不能演出了。有的老师已经去世了，有的老师年事已高。第二代传人全国不到十个，第三代传人可能有十多个。招收徒弟，首先这个徒弟必须已经是一名京剧演员了，需要具备一定的基础。师傅会去一些艺术学校挑有潜质的徒弟，比如说一些唱腔很好的、条件很好的成年演员。招进来之后，进行“手把手”传授，包括一个眼神、一个动作，都必须面对面地指导，徒弟才能体会到其中的精髓。“ 尚派”对演员的要求比较全面，要“能文能武”，所以招收徒弟并不是非常容易的一件事。

记者：您觉得说像李玉刚这类的演员，他那样的表演形式如何？他经过了一些嫁接和改良，受到了很多观众的认可，甚至他的票卖到“天价”都有人去看。

周利：李玉刚懂得炒作自己，他是一个男性演员，但他扮演女性非常美，脱掉女性人物的“外衣”以后，自己又非常阳刚。他有男人的一面，也有女性的一面，而且他能把戏曲艺术更多与现代时尚元素相结合。再加上包装、炒作，就获得了商业上的成功。李玉刚的表演，歌舞占的比重相对多一些，戏曲相对少一些。对我来说，我也不反感他，我觉得组合得还行，不过好像有些游离，不太像京剧。现在的京剧产业也需要包装，需要做市场化的推广，首先是让更多人了解，然后再慢慢培养更多的观众，甚至形成一种观看习惯。

记者：剧团改制前后有没有一些变化？关于“五个一工程奖”的评选如何体现对戏剧市场观众检阅层面的重视？

周利：没改制时，可能根本没有对专业院团强调走市场路线，只是要求你把戏演好，反正有固定的工资。但是现在随着文化改制，对院团而言，剧目必须要经过观众的检验。评选国家大型的奖，以前没有场次的要求，但是现在就有场次的要求了，比如说去参加“五个一工程奖”评选，必须演出五十场以上。这五十个场次，对外售票或公益性的演出都可以，反正要演足五十场才行。必须达到这么多场次，才有资格申报。这说明艺术本身，就要让更多的观众了解，要服务于更多的观众。

天赋加苦练20年成角儿

记者：一个京剧演员从开始学，到成为一个成熟的演员大概需要多少年的时间？这期间需要付出怎样的努力？

周利：戏剧演员，一般是在十岁左右开始学，如果达到艺术相对成熟阶段，要三十岁左右才行，就是起码要学习十多年接近二十年的时间。假如要作为一个演员全面来发展，必须是“唱、念、做、打”都要好，才能成为一个很优秀的演员。戏曲演员非常难，中专一般都要读七年，头两年都是在练基本功，比如表演、动作、唱段等，刚开始都没有分行当。从第三年，结合演员的条件，嗓子好的可以唱青衣，动作好的可以唱武旦，技术好的唱刀马旦，会根据演员的条件去分行当。

记者：从事这个行业需要天赋吗？后天的努力是否能弥补先天的一些不足？

周利：任何职业，画家也好，舞蹈家或者影视演员也好，学的人很多，一批人一个班，比如说有五十几个人，为什么“走出来”的也就那么几个人呢？任何门类的艺术都一样，确实需要天赋。首先形象方面，包括嗓音，这种天赋条件，是必须要具备的，同时还要具备悟性和勤奋。所以就是说天赋、悟性跟勤奋，这三点很重要，脱离每一点都不行。天赋相对差一点的演员，如果有对戏曲的悟性，并且勤奋，其实还是可以的。因为戏曲演员，对演员的胖瘦没有特别要求，假如演员脸大一点，可以通过贴片子来修饰。比如个子矮一点，演出的鞋可以垫一点儿跟，里面垫高一些，人一下就高起来了。也就是说戏曲演员自身条件哪怕差一点，可以通过其他方式去弥补，但是对戏剧的悟性跟勤奋一定要有。

记者：从事这个行业受伤的情况多见吗？京剧演员是不是一个可以长期从事的职业？

周利：受伤的情况挺多的，我以前读中专的时候，手臂曾经就摔折过的，腿部的韧带也曾拉伤过。在这个行业，不受点伤反而不正常，比如崴脚。有的演员翻个跟头，因为没活动开，在空中翻腾时，大筋就断了。但是戏剧表演的艺术的寿命是非常长的，像七十多岁的老艺人，他们还能在台上演唱，京剧艺术的生命力很强、很长。不仅根据演员的不同年龄段，会有不同的角色变化，而且还会随着你年龄的增长，艺术积淀越来越丰富，对艺术的理解也会上升到另一种高度。

中国戏剧奖·梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，被称为“中国戏剧的奥斯卡奖”。该奖始创于1983年，原称梅花奖，自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅，目前分为一度梅、二度梅和梅花大奖三种获奖级别。

一度梅是指第一次获得梅花奖（要求演员在45岁以下）；二度梅是指第二次获得梅花奖; 三度梅是指梅花大奖，也就是第三次获得梅花奖。目前我国只有尚长荣、沈铁梅、茅威涛等人获得梅花大奖。

文/ 本报记者 李诗洋  图/ 受访者提供