主题：再谈《现代主义后的艺术史》与卢迎华和苏伟对话

时间: 3月25日

地点: 北京海淀区文化大厦

主讲人：汉斯·贝尔廷，德国海德堡大学名誉主席

当代艺术进入全球化时代，但是却没有相应的对话平台，这对全球的艺术发展是不利的。汉斯·贝尔廷此次来到中国，是为了寻求一次真正的对话，而非教学。

Dialogue
不是教学而是寻求对话

卢迎华说，中国艺术实践者共同分享着同一种孤独和焦虑。“我们的工作在中国，我们面对的一个非常特殊的中国语境；我们非常渴望加入国际舞台，去跟国际同行分享和交流。但是目前，我们却不是国际艺术世界的一部分，那我们的位置在哪里？我们的身份是什么？”

这个提问，引起了现场中国艺术工作者的共鸣。贝尔廷2009年来北京参加“当代艺术研讨会”的经历也印证了这个问题的广泛存在与迫切性。他觉到，中国学者与海外学者总是各自说在自身文化系统内看到的现象、问题、方法，双方缺少交点，对话也难以达成。

对此，他认为，西方学者应该抱着学习的心态跟不同地域的艺术家们交流，西方艺术也急需新的伙伴和新的交流。他说，“我来中国并非要教大家什么，而是来寻求对话。我们需要坐下来好好谈谈，发现彼此的不同，增加了解，这才是真正的对话。”

并且，当中国艺术家们说出当前的焦灼，贝尔廷说，西方世界也一样对现状感到不满。“现在已经到了一个再固守陈规就没有路走的时候了。”

Mingle
艺术与媒介开始相互交织

在对话中，汉斯·贝尔廷谈到他对媒介的认识，他说，媒介有两种：一种是我们的身体，另一种是我们脑海中形成的图像。如果还想再创造东西，不可能用第一个媒介——身体，你必须借助第二个媒介延展而得。

媒介是一步一步发展出来的，那么如果你想让任何东西变得可建，必须借助另外一个媒介。此刻艺术创作本身的两个根本维度就出现了，一个是可建性，另一个是媒介性。

这两个东西形成了艺术创作本身两个轴心，比如在史前时代，对于死者的宗教仪式中，你必须附着于另一种媒介才能成功造像，才能让死者回到我们中间，这是对媒介的一种运用。比如说油画本来是一种西方媒介，其他地方的人开始运用这种创作手段，我们要看清它的发展一方面是艺术史，另一方面是媒介史。

关于表演艺术与视觉艺术，汉斯·贝尔廷认为, 在艺术史发展过程中，这两者是极为分明的艺术传统。表演艺术就是戏剧、舞蹈等，视觉艺术多是举办展览。这个时候，在艺术历史发展过程中，比如发生艺术、概念艺术，这些艺术潮流形式新起的时候，这两者之间的边界已经开始动摇了，甚至开始出现裂痕。

On the Same Boat
“我们在同一条船上”

西方艺术有自身的传统和框架，这个传统一直延续到当代艺术中，也是今天国际艺术世界的中心和主流。

在取得自主性的过程中，这个西方艺术的传统里包含着丰富的尝试。但是当艺术自主性真正达成的时候，人们惊异地发现，艺术竟然也随之失去了力量。由此人们开始觉得，艺术需要有一个政治的维度，艺术要有参与性。

正是在这样的情境下，贝尔廷看到今天全球范围内艺术交流的必要性。他说，国际化与现代化的过程息息相关。在今天全球化时代来临的大背景下，“身份”已经成为一个热词，它渗透进不同语境的讨论中。站在西方世界这个视点来观看，其他一切都是他者，都仅仅代表着一种新奇的异域风情。

汉斯·贝尔廷打了一个形象的比喻，现在的状况就好比是我们大家同在一条船上坐着，却谁也不理会谁。“但是交流一定会开始的，”他说，“因为船已经开了。”